Frédéric Arcos | Cahier Vincent

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Notes

« Le temps de la peinture »
Ces paysages urbains sont issus d’un premier temps de la peinture : des photos traces faites avec un téléphone, images banales et surtout sans intention particulière.
Pas de narration, ni de volonté esthétique, rien de spectaculaire ou d’exceptionnel.
Des photos témoins de mes parcours quotidiens, témoins également d’un quartier en particulier : la Belle de Mai à Marseille, qui vit un moment particulier de pré-gentrification, dont je suis, bien malgré moi, un acteur involontaire.

C’est le point de départ de ces peintures, le lieu du glissement, dont le but, pour moi, sera de maintenir des points de tensions extrêmes, qui font la saveur et l’intérêt de la peinture. Maintenir une certaine fidélité à la représentation architecturale, au point de vue, tout en créant une distance, un éloignement discret, où le fait pictural va grignoter la figure, sans basculer dans des transformations ou des déformations excessives.
Ainsi, j’essaye de créer des points de tension dans la représentation. Cela permet à la peinture d’échapper à la narration, à l’anecdote ou au spectaculaire, ce qui ferait retomber le pictural dans l’illustration.

Ces peintures, je souhaite les rendre muettes, sans histoires, et faire en sorte que l’acte pictural prenne le dessus ; cheminement obligatoire pour arriver à créer un autre point de tension qui lui, est relié à la couleur.
Retenir au maximum la couleur, la faire apparaître par petits jaillissements successifs, sans jamais basculer dans une forme d’explosion colorée, qui pour moi n’est pas propre à la ville, où les gris colorés dominent, laissant apparaître comme des passagers clandestins, de multiples tâches colorées.
J’utilise la couleur comme une force de perturbation permanente, mais qui n’est possible que par rapport aux gris dominants. Si elle prenait le dessus de manière totale, alors disparaîtrait pour moi le point de tension, et elle perdrait ainsi tout intérêt, la couleur deviendrait anecdote.

Frédéric Arcos

Liste

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Cahier Vincent 2023
Cahier Vincent / Bd National Marseille Huile sur Toile 200 cm x 150 cm - 2023 / 2024
Cahier Vincent / Rue Loubon Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Rue Junot Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Rue Loubon Marseille huile sur Toile 92cm x 65 cm - 2023-2024
Cahier Vincent / Rue Guibal Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Rue Benedit Marseille huile sur Toile 92cm x 65 cm - 2022/2023
Cahier Vincent / Rue Levat Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Bd Mirabeau Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Impasse Junot Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Bd National Marseille Huile sur Toile 92 cm x 65 cm - 2022 / 2023
Cahier Vincent / Place jean Jaurès Marseille Acrylique sur Toile 146cm x 114 cm - 2021-22
Cahier Vincent / Rue Pautrier Marseille huile sur Toile 92cm x 65 cm - 2023
Cahier Vincent / Rue Edmond Dantes Marseille Huile sur toile 24 cm x 30 cm - 2023
Cahier Vincent / Rue Jobin Marseille Acrylique sur Toile 61 cm x 45 cm - 2021-22
Cahier Vincent / Bd des Dames Marseille Acrylique sur Toile 61 cm x 45 cm - 2021-22
Cahier Vincent / Rue Pautrier Marseille Acrylique sur Toile 38 cm x 55 cm - 2021 - Collection Particulière
Cahier Vincent / Rue François Simon Marseille Acrylique sur Toile 41 cm x 33 cm - 2022
Cahier Vincent / Rue Levat Marseille Acrylique sur Toile 38 cm x 55 cm - 2021
Cahier Vincent / Rue Guibal Marseille Acrylique sur Toile 50 cm x 61 cm - 2021 - Collection Particulière
Cahier Vincent / Boulevard de Plombières Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2022
Cahier Vincent / Rue Belle de mai Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2021
Cahier Vincent / Rue Belle de mai Marseille Tempera et Acrylique sur Toile 100 cm x 81 cm - 2020 / 2021
Cahier Vincent / Bd National Marseille Acrylique sur Toile 100 cm x 81 cm - 2020 / 2021
Cahier Vincent / Rue François Simon Marseille Acrylique sur Toile 2 x (19 cm x 24 cm) - 2020 - Collection Particulière
Cahier Vincent / Rue belle de mai Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2020 - Collection Particulière
Cahier Vincent / Rue Jobin Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2020
Cahier Vincent /Rue Belle de mai Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2021
Cahier Vincent / Bd de la Blancarde Marseille Acrylique sur Toile 27 cm x 35 cm - 2020 - Collection Particulière
Cahier Vincent

Il existe une force picturale pure dont Van Gogh serait le porteur, une sorte d'énergie à la fois créatrice et destructrice. Cette double mythologie crée après sa mort reste omniprésente dans la peinture, elle est à la source d’un grand nombre de malentendu sur son œuvre.... Van Gogh inaugure l'art comme énergie pure et singulière, il marque la fin de l'art comme moyen de connaissance.
Il est le point aveugle, carrefour d'une peinture désintéressée du principe de singularité et d'une vision de l'artiste en médium, traversé par des forces magiques.
"Ce qui nous a perdu la culture - écrit Artaud c'est notre idée occidentale de l'art...à notre idée inerte et désintéressée de l'art, une culture authentique oppose une idée magique et violemment égoïste, c'est à dire intéressée. "
On est bien là au cœur du paradoxe que porteront les avant gardes historiques du vingtième siècle, issues et symboles de l’autonomie de l’art elles en espèrent la fin et l’émancipation dans la vie, un retour et une dissolution dans la vie.
Van Gogh fut profondément traversé et ébranlé par ces forces là, prophétisant à sa façon ce qui va parcourir les avant gardes, une vision créatrice qui prophétisa les désastres avenir. Au delà du symbole moderniste qui fut construit à posteriori il se démarque profondément des autres peintres impressionniste ou autres par se conflit intérieure entre un désire violent solitaire préfigurant les désastres humains et une vision du commun et des problématiques très profondes de l’artiste dans les sociétés modernes industrielles qui se profiles devant lui. Van Gogh ce génie solitaire et maudit héros du modernisme fut l’un des rares artistes de cette époque a parler et exprimer un désire de commun entre les artistes, certes utopique et phantasmatique aux vue des problèmes qui étaient les siens, mais ils est troublant de constater que ce héros solitaire représentant de la singularité en art était habiter par des visions de partages et de communs entre artistes. Et dans sa vision, il ne s’agissait pas seulement de partager la soupe ou le pain mais bien de réfléchir à un commun plus global, esthétique et social de l’artiste.